当今书法界谁领风骚？老夫自称第一！书协无人敢应战？

06-16

论笔法书功，当今书法家中没人敢跟老夫比。因为老夫学识渊博，书法高古大气，境界非凡。一句话，当今书法家，老夫也是第一，这一点不用怀疑，不服可以比。范曾说：

书协没人敢站出来反驳，为什么？书画同源，国画以书法功底为基础，是因为很多书法家不会作画吗？

这些话，放在任何时代，任何人身上，都会给人觉得狂妄自大。即便是书圣王羲之，画圣顾恺之，在当时也可能说不出口，李白，苏东坡应该说得出口。

李白落魄时，被人看不起，但他强颜作诗，于是宽慰：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”

苏东坡看到他的老师王安石的诗作，《咏菊》中“昨夜西风过园林，吹落黄樱满地金”两句后，便说：“堂堂宰相，真是老糊涂了，写诗都颠三倒四”的。

“西风”是秋风，“黄樱”是菊花，而菊花是傲风耐寒的。说“吹落黄花”就已不对了，而且还吹得“满地金”，落了一地，岂不是大错特错？于是随手写道：“秋花不比春花落，说与诗人仔细吟。”

王安石知道后，便说“你小子自作聪，贬你到黄州去长长见识”，什么是客观事实，得自己践行。后来苏东坡调任黄州团练副使，在重阳节后步入菊园，只见满地“黄金”，枝上已无一朵菊花，同为菊花，竟也有落瓣与不落瓣之分。

到此方才幡然醒悟，并不是王安石心胸狭隘，而是让苏东坡到黄州历练历练，增长见识，此时苏东坡才知老师良苦用心。

范说老夫当今书法第一

范曾对自己的评述：有二十四字：痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。

范曾先生笔耕半个多世纪，著有《大丈夫之词》《中国画研究法》《经史漫步》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤画集——范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾诗稿》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木葱茏》等约150部，中国国家图书馆收藏130部。所以，范增先生有二十四字自评。

范曾先生的狂，表现很多，如他曾说“天下只有两个画家，一个是黄胄，一个之范曾”，再譬如他说自己的画作能够“坐四望五”，自诩为大师……

如果说以前范曾先生的狂还在国画艺术上，这次他直接跨越到了书法界，将了众多书法家一军，把书法家踩在脚下摩擦，称自己是“当今书法第一人”，给自己戴上了“书法第一人的桂冠”。怎么书协没有人敢跳出来反驳，倒是非书法专业人士不断的有人跳出来狂喷。

“书画同源，国画以书法为基础”，国画的功底在于书法，把一些书法家踩在脚下，没人敢跳出来反驳，是因为很多书法家不会作画。

范曾先生在国画上自成一家，画坛是他的主场，书法上也很有成就，也是主场，要画国画，必先练书法，书法是画外功。他敢跑到别人的地盘上“嚣张”，是艺高人胆大。但转念一想，这样的做法没什么不对，不张不狂不模范，不张狂成不了大师，范增先生有他张狂的本钱。谁有本钱，谁都可以张狂。

这对于范曾本人来说，未必是狂言，他是当真话实说。但令人遗憾的是，面对这样的狂言，书法界没有一个人敢站出来反对，没有反对的资本。

书法家们都觉得当下书法是“大繁荣、大发展”的好时期，全国大展一个接着一个，虽然书法家越来越多，并且个个都自视甚高；但也有很多书法水平高的人连书协的门都进不来。那为何对于范曾的“老子天下第一”，却都哑口无言了呢？

书画销售第一

范曾在书法营销上的确让绝大多数书法家相形见绌。范曾第一身份是画家，而且是个很有营销手法的画家。虽然有“流水线”作画的质疑，但他的国画作品仍然是艺术市场的抢手货。

书画同源，范曾是做得很扎实的。所以，他对自己的书法很重视，每一位画家都很重视自己的书法，只是有很多画家写不好书法。诗书画本是一家，缺一不可，缺一都不完美。

绘画作品炙手可热的范曾，其书法自然也成为追捧的对象。虽然现在书法家一个比一个牛，可字越来越难卖。相比于范曾的营销，书法家们自然只有仰望的份了。从这个角度来看，范曾称自己书法“当今第一”，也算是实话实说了。

但要注意的是，这个“当今第一”，作品水平的高低与市场有很大的关系。普通画廊里的作品水平不高，书画家的名气不大，有钱人不进画廊。名气大的书画家的作品很少进画廊，没人买得起，名声大的书画家的作品走的是拍卖行的道路，有人竞价，价格不断往上抬。范曾的书法，有鲜明的个人特点，有一丝丝瘦金体的感觉，也有一点点唐碑古韵的味道。

艺术性

从书法艺术来看，范曾的书法，用笔线条曲迂，刺头，犹如蚯蚓折叠，波形起伏，再加上转折，横竖的地方用笔过于露锋，起笔，落笔三角状，点画缺乏圆润，字体有失端庄，神韵外泄等。

范曾书法的结体，松散，不够严谨，气韵不聚。看一幅尚且可入目，如果细看，看多了就觉得问题越来越多。数十年来范曾先生的书法结体丝毫未做过改变。即便是美好的事物，看得多了都会有审美疲劳，何况是艺术作品。

怎样学好书法

今天，就就不介绍范增的其他成就了，主要来了解一下他书法。范增先生在谈到书法的时候，曾经说过：在基本功的练习中，永远要记住，科学地思考，冷静地分析，和一步步地前进。这些，永远比灵性的启示、激情的冲击以及纵横的才情更重要。

什么是科学的思考？范增先生第一点就提出，书法学习要科学地思考。其实，从技法层面来讲，书法和做手工活是一样的，首先技法要精湛，也就是说，下笔的时候，你要具备把笔画写到位的能力。就说临帖吧，很多人一直在强调神似重过形似，殊不知，神似是建立在形似的基础之上的，没有形似作为保障，也就失去了表达神似的支撑。

所以说，对于初学书法的朋友来讲，开始的很长一段时间里，最主要的工作就是用科学的方法将技法训练到位，这是基础，同时也是前进的动力。

书法进步有多难？范增说要一步步地进步，这是没问题的，同时要说明的是，也不可能在短时间内就取得大的成绩。想突飞猛进，在书法这里是不成立的。为什么学书法很难坚持下来？主要就是因为见效太慢，苦练几年，几十年，甚至穷极一生，也可能看不到什么效果。特别是在达到一个瓶颈期之后，要想再进一步，更是难上加难了。

有人跟我讲，写字要如何用力。范增说：你的力量用错了，写字的力量不是那样的用法。对付物质的东西，当然要用物质的力量。

可是，练习书法，那是精神的产物，对精神的产物只能用精神的力量。它不是表面的压力。你说你的线条需要力量，好吧，请一个举重运动员来，他拿一支笔在宣纸上剁一下，这个压力比范曾强一百倍，怎么样?画出来的多半是蚯蚓一条，没有力量。它不是物质的压力，不是物理的力。

练书法，是练内力，靠日积月累，一点点的积累而成。

中国书法的功力，不是一种物理的作用力，而是书法练习者在练习过程中全身凝聚而形成的力量，是心力，精力，毅力的汇聚。不经过日积月累的练习是不可能聚集的。

因此，功底深厚的书法家，画家行笔是“绵里藏针”，笔墨厚重。

范增自评

范曾先生这样评价过自己的绘画成就：“画分九品，四品，已成大师，凤毛欧伯；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未看到，我是坐四望五，以待来日。”

谢绝大师称谓者确有一二，公开自我评定为大师者罕见，而公开宣称已超越大师境界者，范曾为当代第一人。

书画同源，有“坐四望五”境界的国画大师，其书法水平不可低估。范曾怎样评价自己的书法呢？

他用引经据典的方式说道：“作为我个人书法来讲，我想用杜甫形容李太白的诗‘清新庾开府，俊逸鲍参军’来形容我的字比较合适，可以讲书如其人。”范曾先生对自己的书法境界颇为自得，对自身的人格魅力也评价很高。

“清新俊逸”，是范曾的书法美学评价。他这样评价自己的书法成果：“戊寅年始悟书法用笔最忌妄生圭角，空作抖擞。读唐人碑，又感法度深严，抑性舍灵，乃幻变古规，自造家法，自信不轻让褚虞。世之书界笨伯，读此必大怒云。”

据说范曾先生早年曾学郭沫若，也耕深古碑法帖，可实在看不出其书法源自何碑何贴，览尽先贤碑帖，笔法者，未窥视出端倪，法出何处。

也许范曾是自创，自成一体，但不懂书法而有个人写字风格者多如牛毛，个性化不等于艺术。至于碑帖，碑刻书风，从他的作品看是敬而远之。

风格乃个人喜好，清新俊逸，古拙遁健，均为古法贴之美，不排斥法帖与碑刻，高下之分已见。无论哪一种，都需要扎实的功底和较高的悟性，才能写端庄，灵动。

观览范曾三十年来的书法作品，发现他的美学思想与作品风格“南辕北辙”，无传统之韵，古学之风。

观其用笔，范书的一大特点就是注重“提，按，顿，折”。一笔之内几起几落，出锋，很多笔画相同，露峰，粗细曲折，其细笔孱弱，如春蚓秋蛇，粗划臃肿，状似肥藕。

看其结字，多以楷书结构为基础，参入行草，很多字结构松散；不少字被着意扭曲。

再观其章法，一幅字之内，笔画相同之字毫无变化，又染馆阁体之病；疏密不得体。

古代书家论书

论书法，古代名家都有心得，感悟不同，成就不同。刘熙载讲：“凡书，笔划要坚而浑，体势要奇而正，章法要变而贯。”

练字是智能活，是慢功夫，对于字的结体和布局，需要刻苦用心，循渐进，才能掌握起要诀。范曾书法给人的最深印象，就是书写时处理结体布局中的“奇正”关系、变化与融通，黑白间“相避相形、相呼相应之妙”不够精妙，在布白整齐划一，灵动性不够。问题多了，精气神体现不出来，何谈“清新俊逸”？

当然，会说的人很多，这是社会人的通病，不会说的没有，不会做的人太多。说起来容易，做起来太难。

范曾对自己的书法很欣慰，那么，对别人的作品又是如何评价的呢？

范曾公开讲，现在的书法展上，不少作品是在“装傻”，很多看似有个性的碑派风格的作品，是由一些善于算计的“狡猾之徒”作出来的，这些字“怪、丑、乱、脏”，这样走下去，“中国书法没有前途”。范曾批评那些厌恶之作，也表明自己的书作是超于他人的，博得满堂欢声笑语。不管如何，正气书风应该提倡，应该得到赞赏。

对艺术作品的“传统，返璞归真，奇正，丑怪”能否“扬清新秀丽，贬怪丑乱脏”，一眼分出“真瘸”与“装瘸”么？没那么简单。

无论范曾式的“清新俊逸”，还是那些书展上的“以丑为美”，都是一个漫长的曲折之路，有美就有丑，社会才完美。就象社会一样，法律在健全，也有人犯法。

只是要“做”得洒脱自然，这一点范先生是认同的。而审美的标准自然是“神形美”。就像一个美女，五官，身形皆美，才能称美女，有瑕疵，谁会说她是美女，有文才，人们就会称赞她为才女加美女。当然，人上三个，其心各异，自己认为“清新俊逸”的作品，也可能被人视为不自然，甚至贬为“怪丑乱脏”一类的作品。有正有邪，才是社会的完美性，美丑形成对立统一。

爱美之心，人皆有之。那些不甘心向“二王”看齐的书法家，是他们无法做到象“二王”那样神形皆美的书法风格，就刻意的所谓“创新”，刻意探索，就出现一些有争议的“怪丑乱脏”之风，“狡猾之徒”就会混在里面，被淘汰掉是早晚的事。

大家关注书法界对范曾书法的认识，书法界普遍以“画家”来看待范曾的书法，少有评论，并没有为其狂傲而“大怒”。但日本很佩服范曾的才会，当年组建范曾美术馆的人士赞他为当代中国唯一的“诗书画三绝”者，范曾的字也频频出现在大型的书画专业报刊上。九十年代初，曾有国内权威书法报刊，在肯定他学问的同时，首次公开批评范曾书法。时至今日，作为艺术大师的范曾又如何对待批评的声音？

当央视主持人问有无听到中国书法界同仁的评价时，范曾的回答相当聪明：“这个我不关心，因为写字是自己的事情，我丝毫不关心评论。”

“我没有上网的习惯，讲网上有我几万条消息，和我没关系，那是虚拟的世界，有人需要。我省却很多体内体外、身内身外的好多烦恼。一个人能消除烦恼，做一个真实不虚的人，做一个痛快淋漓的人，你再写书法，那你的书法会自然而然地带给你无穷尽的快乐。”

写字是自己的事没错，可拿出来发表，或刻到石头上，还有带徒习字、登台弘论书道，就关乎别人的利益了。但商家借机收钱、抬价不论，众多虔诚的学生，可是凭借范曾书法作品和范老师的教诲来学习艺术，把通篇病笔的作品看作为成熟的创新之作，且“自信不轻让褚虞”，会误人子弟。而拒听逆耳之言，会在歧路上越走越远。当然，这些都是自愿的，没人勉强，需要认真辨别。

对待批评和“谩骂”，在媒体前淡然处之，这是自然现象，也存在世风日下。不予理睬，是大师有底气。也有那装满华夏文明典籍的博大胸怀。听一听批评的声音，包括那可恶的来自“虚拟世界”的声音；当然，这样可能会带来“烦恼”；如果接受批评却又无力改变自己，那的确会失去“快乐”，如果凡事都计较，人就别活了。谩骂的声音，也不都是对的，有很多人是“大帮哄”，不会拿笔的人很多，不懂艺术的人更多，无需在意。

当今大师还有一个特点，就是好为人师，相信自己的超凡能力。范曾在电视上说：“我曾经就见过一个书法家，为人甚坏。可是我看到他的字，我说这个人将来会成为非常好的书法家。就是因为我这句话传到他耳朵里，说范曾先生对你有这个评价，他从此检点自己的形骸，后来成为很优秀的书法家。”我多么希望自己就是那个“为人甚坏”的人，因为“传”来的一句话而改变自己，让别人走向人生的辉煌。