紫砂壶艺术：传统与现代的交融之美

宜兴紫砂艺术是巧拙、严谨豪放的统一，各人选择什么路子，要跟自己的个性联系起来。所谓紫砂艺术风格和作者作为人的本质有内在的联系。紫砂艺术只是人格的对象化。

八十年代的丁山汤渡大桥

具体到一把壶的时候，找出自己比较喜欢的办法，不一定师傅这么做你就这么做，但说到紫砂材质工艺、成型工艺、烧成工艺、造型特征的时候，或许你我都会有一些偏见，每一个人都会有独立的主见、有选择，有自己的个性，才能显得与众不同。有人搞现当代，有人琢磨传统，现当代不一定时尚，路数对了一定精彩，象前几天香港巴塞尔艺术展里的东西，可以用探索的眼神去体验现当代或者未来，美有时候是一种闪现，与作者与观众当时的心境有关，也十分复杂，有时候丑也是一种美。

相比之下，我更倾向于紫砂的艺术传统，传统有它的惰性，欣赏也有它的惰性。由于每个人有自己的惰性，因此欣赏也有它的惰性，所以欣赏习惯很难突变，但是每个人都有喜欢新鲜的本性，因此欣赏习惯中也会逐渐加进一些新东西，所以，传统也不是死板的，在古人身上寻找到现当代的表情，也不失为一种创新能力，就紫砂艺术的表现形式来看，两者之间并没有矛盾。

用五行的方法，好好摆弄“土（材料）、木（模具）、水（调和剂）、金（工具）、火（窑炉）”，从而做成自己想要的。紫砂艺术的最高境界是随意、朴素、自然，但不失严谨，紫砂艺术家应靠自己作品的感情流露来打动人，应靠技巧的流露打动人。壶如其人，应与自己的个性、学识、修养相一致，紫砂，终归是表现自己的性灵的。