防控疫情下的线上展览：灼灼其华的艺术盛宴

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编前语：

疫情突发，不仅威胁着公众的身体健康，也会影响到人们的心理健康。及时加强心理疏导，做好人文关怀，是打赢这场疫情防控阻击战的重要一环。为了打好这场全民抗疫的阻击战，全国人民齐心合力，响应政府的号召，避免外出流动带来疫情传染，更多人选择了自觉地留守在了家中。各大博物馆、艺术馆在这非常时期也纷纷选择了闭馆。在此期间，新华文化、新华书画特推出了“防控疫情线上展览”策划，每天发布一个线上展览，希望在这个特殊的春天里，让您足不出户也可以随时体验到艺术的熏陶，感受到艺术带来的力量，在艺术的陪伴下舒缓焦虑情绪，更积极、更乐观地度过每一天。

（图片来源：北京画院美术馆）

展览聚焦近现代写意花鸟，活化典藏精品，将吴昌硕、齐白石、陈半丁、汪慎生、李苦禅、王雪涛、崔子范等11位名家的近60幅珍品倾囊而出，大可窥探中国近现代写意花鸟画的半壁江山。

“灼灼其华”出自《诗经·周南·桃夭》，意为花之繁盛。展览以写意花鸟为脉络，通过“钟灵毓秀”、“红花墨叶”、“竹下清风”三个板块，讲述了20世纪初期北京画坛写意花鸟一科的主流之貌；展现了花甲之年毅然变法的齐白石所开创的红花墨叶大写意之风；探讨了白石门生花团锦簇，大师之下如何再出大师的艺术传承之路。

中国花鸟画自唐代由工笔趋于写意，经五代形成野逸与富贵两派分野。随着笔墨的发展衍变，写意花鸟于明清日臻完备，且有了徐渭大泼墨写意和八大山人简笔写意的率意与空灵。待到近代风云变幻下既传承亦有嬗变，涌现出如吴昌硕、齐白石等个性鲜明独特的大家。

展览对中国写意花鸟画的发展流变进行了系统梳理，旨在探寻写意花鸟画的传承与革新，弘扬传统绘画中所饱含的人文精神和诗性意蕴，试图对当代画坛创作提供有益启示。同时此次展览也是继何镜涵写意楼阁、明清写意人物之后，再一次探索中国画的写意精神。力求通过多次展览与诠释，将中国画最本质的精神与内核传承下去。

部分展品鉴赏：

牡丹石榴吴昌硕 136.5×66.5cm 1925

（图片来源：北京画院美术馆）

咏梅王雪涛 162.5×77.5cm

（图片来源：北京画院美术馆）

紫藤白鹇王雪涛 122.5×191.5cm

（图片来源：北京画院美术馆）