探索长江水墨画：如何欣赏其独特的艺术魅力

长江水墨画面石线条纹理流畅多变，以黑、白、灰过度形成对比，表现出水墨画笔墨的韵味和纹理魅力，浓淡深浅体现刚柔相济的效果，使长江水墨画石与中国传统水墨画相得益彰，极具中国传统水墨画的文化底蕴，充分展现了大自然的鬼斧神功。

如何欣赏长江水墨画面石其中墨的韵味，以下为大家探析几点欣赏的角度。

一、墨是否干净利落：一幅干净利落的水墨画，即画者笔墨洗练、笔墨技法娴熟。假如一幅水墨作品笔墨模糊、层次不清、线条无力就不能充分表现出作品的主题。长江水墨画面石同样也要画面干净，没有渗入其他的干扰。

水墨画面石常常因干扰影响画面的整体气势，破坏画面主题，使之失去水墨的神韵，达不到石友们要的笔墨韵味的追求，往往感到遗憾。

二、墨分五色：在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。

唐张彦远《历代名画记》曰：“运墨而五色具。”以墨代色，产生了墨分五色的说法，即焦、浓、枯、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这是中国画用墨的奇妙处。

那么我们就要清楚墨的五色具体意义是什么？“焦” 指比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。“枯” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画面的物象或物体的明亮面。“清” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

依据五色之分，我们可以看出即使只有墨色，画面仍然有层次之分。同理，长江水墨画面石的黑、白、灰过度可呈现出焦、浓、枯、淡、清的效果，使之画面层次分明，立体感强。卵石受长江水长期冲刷，纹理变幻无常，构图丰富，表现风格多变，没有雷同重复之感。在每个喜欢长江墨画石的石友眼里，画面的黑白不仅五彩斑斓，而且绚丽有情。

三、泼墨写意：泼墨是中国画的一种独特技法，用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，墨如泼出，画面气势奔放。

长江水墨画面石在江中受水长年冲刷，画面显现出的不同形态，尤如即兴发挥创作的图画，形成的画面山形流水较多，抽象意味浓厚。

或浓或淡，或扫或挥，应手随意，掂笔即出，画作山奇水险，人物鲜明，生动活现。形成画面的长江水墨石结构个性鲜明，有构成意识，具有释放自我的意境。

四、计白当黑：在中国画中有“阴阳相生”、“虚实相生”之论法，强调运用空白，对空白经营很用心。有虚则实存，有实则虚生，为了强调艺术效果，常常采用计白当黑这一特殊的表现手段。

计白当黑是对画面的逆向构图，画面以白为实黑为虚，与书法中的计白当黑异曲同工，不仅取得强烈的视觉冲击，而且能更为深远的表现出意境空间。长江水墨画面石同样有这一类画面表现，黑白交错，疏密虚实。以白色在画面上突出实实在在的主体，而黑色呈现次要的、远的、淡的、衬托的物象。

观者往往从实处着眼，虚处留意，使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的“虚境”。有深化主题，营造意境的作用，黑色背景下的白色主题更加突出，而背景中隐藏内容显得更有无穷的意味魅力，使画面更为幽远。

总之，借助中国水墨画绘画理论欣赏长江水墨画面石的自然表现，天工所造与之人工所“表现”的中国传统水墨画艺术风格是何等相似。长江水墨画面石的纹理或图案极具水墨韵味，恰似一副成画的作品在石面上一般，主题突出，构图合理，体现出“古朴典雅”、“气韵生动”的笔墨神韵。

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