揭秘张桂铭笔下的花鸟画如何走进现代艺术殿堂

作为海派乃至现当代中国画中值得深入研究的个案，由刘海粟美术馆、上海市美术家协会主办的张桂铭艺术大展今天于刘海粟美术馆揭幕。这是海派艺术名家张桂铭2014年辞世之后的首个艺术大展。

有人说，有了张桂铭，中国的花鸟画才走进现代。他的创作世界驰骋着幻想的线条和色彩，静与动交织出一种禅意。从此次展览汇集的数十幅作品中，人们可以感受张桂铭国画中的现代气象扑面而来。

张桂铭《画家齐白石》，1983年

毕业于浙江美术学院的张桂铭，有着扎实的造型能力和笔墨功夫，起初专攻人物画。上世纪80年代中期，他由人物画转向花鸟画。这一“转向”，走的却不是传统花鸟画的路子，而是通过花鸟题材闯一条新路。

二三十年前，张桂铭曾深有感触地说，走进中国画展厅，总觉得灰蒙蒙的，看上去没精打采的。而油画展厅，色彩多鲜明！他认为国画要变革，要亮起来。或许正是带着这样的意识，他去德国遍访当地的美术馆、博物馆。回来之后，米罗般鲜亮的色彩让人为之眼前一亮，与传统的中国画呈现出全然不同的面目。渐渐地，张桂铭的画形成了自己的体系。

张桂铭《弹奏》，1985年

齐白石有一段画论被艺坛多次提起：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。在刘海粟美术馆副馆长阮竣看来，关照张桂铭的作品，无疑能看到这个“妙”之所在。他的似与不似之间，流露出至真至纯，单纯而静穆的艺术之美。

这妙，妙在传统与当代的自由变化。

从《画家齐白石》等作品中不难看出，张桂铭被划归为浙派人物画家实至名归。而这一名片，在上世纪80年代，在已过不惑之年之时，被他自己打破。上世纪80年代中期至90年代，张桂铭以当代的平面构成取代对三维空间的追求，以变形取代写实，突出色彩而淡化水墨。经过十多年的变革，他探索出这个时代中国笔墨的一种表现方式，有宋元的影子，但也有当代的情趣，这是张桂铭对于这个时代的表达，用属于他自己的一种笔墨方式。

张桂铭《仕女》，1987年

这妙，妙在东方与西方的融会贯通。

张桂铭大胆借鉴西方现代艺术，从米罗、马蒂斯身上吸收养料，同时又将东方花鸟画中经常出现的飞鸟、葫芦、石榴等元素经过打散重组式的变形、构成，在不断的拆解、重叠、分割和组合之后，以绚烂的纯色来勾勒、强调，以一种崭新的面貌呈现在人们面前。

张桂铭《黄鹂鸣翠》，1993年

这妙，妙在具象与抽象的一线之隔。

张桂铭作品中具象与抽象的结合，被郎绍君先生评价为“走到了具象艺术的边缘，在抽象艺术的门前停住了”。正是这具象与抽象之间的一线之隔，让人们看到了张桂铭对自身绘画语言的自信和把控力。

张桂铭《莲塘》，2003年

在策展人王国安看来，张桂铭循序渐进的中国画探索可以分为三个阶段。首先，他撼动了“墨”在中国画中的地位；其次，他放弃了浙派写意人物画的创作思维；再次，他将草书线条与夸张变形的图形与色块平涂熔于一炉。

张桂铭《牵牛》，2008年

值得一提的是，张桂铭独树一帜的画面不仅是符号形式，更是艺术家内心世界的真实写照，使其图像形式清晰、自主地为自己寻求和建造。

张桂铭的艺术留给人们丰富的思考维度，这些都使此次展览颇具研究意义。

作者：范昕

编辑：范昕