画家姚叶红笔下的山水世界

中国山水画源于"智者乐水，仁者乐山"，既是人格的体现，也是对时代精神和民族气质的艺术化个性再现，因而山水画的承载力、包容量以及高度、厚度和深度远非其他画科可比。所以，当《锦江春色来天地》、《蜀道连云》、《情涌高原》、《黄河壶口》、《大渡河畔》……这些大气磅礴的厚重画卷扑入眼帘时，我以为，这正是新时代所需要的体现时代精神的山水画。

锦江春色来天地

蜀道连云

情涌高原

大渡河畔

这些画出自姚叶红之手。

姚叶红，中国美协会员、四川省美协副主席、成都市美协主席、成都市文联副主席、四川省文史馆馆员、画院院长、大学客座教授……

但本质上，姚叶红是才情皆具的画家。他的画，或率意奔放、雄重苍莽、壮阔宏大，恣意挥洒着他的才华，一如诗人在向天地诵唱；或温婉和蔼、笔墨飘逸，娓娓道出他的柔情，又像沐浴着和畅惠风的诗人在低咏轻吟。

大美西藏

蜀山灵秀

又是一年春好处

秋之韵

前人说"诗言志"、"文以载道"，而绘画，则"成当与易象同体"（南朝王微语），是"文之极也"（宋朝邓椿语）。所以，姚叶红的画尽管传统功力深厚，上追五代的荆浩、李成、范宽和董源，南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四大家以及元代的倪云林、黄大痴，清朝的石涛等，但他身处中华复兴的伟大浪潮之中，个人气质为时代风暴所激发，笔下之画绝不会"于（与）古人同鼻孔出气"（清王时敏语），喷涌而出的自然是对新时代一切美好事物真诚而热烈的讴歌。

风景这边独好

蜀道

天府胜境

姚叶红的画几乎都是直抒胸臆而不为法所障，他的内心永远怀着一腔少年热血，不知疲倦地用身体、用心灵去书写；他的画，敢于自立创新，敢于放笔直扫，敢于"借笔墨以写天地万物而陶泳乎我"（清石涛语)。率真、炽热、赤诚，这是姚叶红艺术的底色，他的画就是他的情绪、思考和内心的全部投射。画由心生，画自己的所思所想，抒自己的情怀，所以，他才不会被传统所束缚，才能任由笔墨而去，内心深处那柔软之穴才会敏感，才会因情而动，才会有感而发，绘画也才具有了真正的"载道"之意义。比如，他放笔纵墨用大片的黑和醒目的红在《大江东》中与苏东坡同声高唱"江山如画"！

大江东

作为一名出色的画家，姚叶红有天生的敏感和领悟力，加之学养、勇气以及持续地努力，他把中国画的笔墨、气韵、意境及西洋绘画的构图和色彩等表现手法巧妙融合，强烈彰显出自己的个人风格，在画出大山大水大美的同时，亦"意贵乎远"、"境贵乎深"（清恽南田语），让画面充满诗的隐喻，使画面并不是在画家笔下完成的最终效果，而更像是画家挖掘到、体味出的常人不易发现的美的显现，是诗为有声画、画为无声诗的有机转化。这在他的作品随处可见。如《晨雾》《三洞桥》《白云绕幽谷》等等。

晨雾

蓉城三洞桥

白云绕幽谷

纵观姚叶红的这些画，你会发现，他的画除了具有宋人院画那种极致之美外，更有一种有与新时代同步的的纵横排奡的现代美。用笔丰富严谨，墨色浑然一体，生动而不粗野，气脉尤能贯通；或繁复或简练，或浓墨重彩挥洒于整个画面，或云淡风轻，留下大片空白；他还善用极色营造氛围，通过色彩的铺展，调子、节奏的变化，来表达自己对江河山川的主观感受，达到诗能呈现的哲学境界，因而他的画给予我们的与其说是视觉上的冲击，不如说是心理上的震撼。

三峡云雾开锦绣

阆苑仙境

石宝寨

姚叶红很少用闲笔寄情山水，他不是只晓得与林泉为伍的隐士，而更像一位投身时代大潮、激情四射的勇士。对现实，他保持着高贵的仁爱关切，保持着积极的乐观情怀。他的笔墨所到之处，是他对生活的热爱、对人生的思考、对生命的礼赞。如防疫期间的作品：《铁铸江山》、《锦江春色》、《出征》、《春风又绿江两岸》、《吴楚江山丽》、《新晴锦绣纹》等等，正是他对祖国的坚信，对逆行者的称赞，对真善美的呼唤。

锦江春色 义拍捐赠

春风又绿江两岸 义拍捐赠

新晴锦绣纹 义拍捐赠

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