中国书法：非物质文化遗产的璀璨明珠

04-18

中国书法：非物质文化遗产的璀璨明珠

此文章直接复制于昙生微信公众号，是昙生原创文章，请知悉！

中国是目前世界上拥有非物质文化遗产数量最多的国家，中国上千年的历史黄河中，有哪些中国文化'代表作'，你可曾了解？

书法一词，代表着唯一一个国度，中国。

中国书法是以笔、墨、纸、砚等为主要工具材料，称之为“文房四宝”。中国书法伴随着汉字的产生与演变而发展，历经3000多年，已成为中国文化的代表性符号。

通过汉字书写，每个人笔下神韵皆有不同，这就是现在人们常说的字如其人。

常听人说，中国书法是最难的艺术

它为什么能成为世界非物质文化遗产?

书法艺术，到底体现在哪里？

说来好笑，昙之前无意听某位网友说，

“所谓书法，不过是丑到极致就是艺术，丑到极致就是美。”作为初接触或者从未了解过书法的人，可能会觉得这种说法不无道理。

实则非也，那些书法名家，一笔一画皆有迹可循。

如东晋“书圣”王羲之，他笔下的文字优美异常，仿若赋予了灵魂。

书圣王羲之草书《十七帖》含朱文释文（美国藏）

图片来源网络

王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，美轮美奂，是极具有美的观赏性的。

世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩如惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”

一句来赞美一句来王羲之的书法之美。

可见被称之为“书圣”的王羲之，他笔下的字体赋予了书法灵魂。

不同的人，笔下文字所赋予的精气神也不同。

精气神指书法作品中所显露的精神、气韵、神采，体现着书家所特有的造诣、精神、气质和风采，因而常用以品评书法。

品鉴书法和品鉴人物类似，书以人贵，人因书生彩，书法既然是书法人生感悟和性情迸发的写照，那它就一定是反应人的生命状态，青年时期意气风发，中年生命里旺盛，老年天人合一，成熟的书家在不同时期的书法状态也是不同的，如米芾，王铎，唐寅，林散之等等，书法家已经把自己的生命融入进了自己的作品，自然就具有了“精气神”

宋代苏轼《论书》云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不成为书也。”清代王澍《论书剩语》云：“作字如人然，筋、骨、血、肉、精、神、气、脉，八者备而后可以为人。”清代朱和羹《临池心解》云：“作字以精、气、神为主。落笔处要有力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑超处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结局处要回顾。操之纵之，六辔在手；解衣磅礴，色舞眉飞。”

“字如其人”，书法和人一样要先具有骨力，然后“血肉筋皮”才有所附，没有了“骨气”神采将不复存在，所以才会有“颜筋柳骨、笔正才能心正”的美谈，所以精气神的修炼必须“由内而外”。

到了现在21世纪，文房四宝逐渐消失在历史长河中。到了如今，中国这个书法大国，会写毛笔字的却是寥寥无几，甚至已经很少握笔，都用电脑代替。虽说这是科技的进步，但昙还是希望科技进步的同时，我们也可以将书法发扬。

王羲之行书集字碑《兴福寺半截碑》

图片来源网络

王羲之的字好在哪里？

从笔画上看，笔笔精到

纵观王羲之笔下的每一副书法作品，那一幅不是笔笔精到，无懈可击的。特别是在起收笔上，王羲之非常注重，几乎每个点画的起笔、收笔都交代得非常清楚，让人无懈可击。这样精到的用笔，不是刻意为之，而是王羲之笔法娴熟之极的不经意流露。它的起笔以露锋和一拓直下为主，轻松自如，一任自然。

从字形结构上看，字字别意

王羲之在《书论》中曾论述到：“为一字，数体具入。若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。”他是这么说也是这么做的，传世名作《兰亭集序》便是这一思想的完全表达。举个例子来说，《兰亭序》中最让人津津乐道的二十个“之”字，即是鲜明的例子，他们的姿态各不相同，或平稳舒展，或藏锋收敛，或端正如楷，或流利飞动，达到了多样与统一的艺术效果。通观全篇，看似不经意，但其巧妙均在情理之中。

从书法作品的通篇布局上看，浑然天成，紧密有致

观察王羲之笔下的书法作品，我们不难发现他的书法作品，全篇疏密有致，开合宽窄，出于自然，真正做到了笔意顾盼。视向偃仰，若断还连，气脉贯通，处理的恰到好处。在处理字距的时候，同时将字的中心线形成一种呼应，形成行内字与字的呼应连贯，体现了连贯的气势。由于笔画比较细，起收笔多露锋，再加上行距的相对宽松，从而形成优雅的格调，做到了情与书的交融。

书法欣赏

赵孟頫47岁书法《雪赋》册页(3)

图片来源网络