长江石的线条魅力

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长江石的线条魅力

选长江石与看国画之间，有很大的相通。所以大画家陆俨少才通过选石来训练自己对画的判断力;有的画家也会通过赏石来找灵感，找突破。

美本身是共通的。但难得的是，赏石与赏画之间，技法也有共通。这意味着你能通过一端来提升另一端，一箭双雕。

研山铭 | 长江石

奔腾 | 长江石

中国画主要靠笔墨和宣纸这两个工具显示形象。一笔下去出现的是线条、皴擦,或者渲染——线条用来塑造造型;渲染营造气氛，加强感人效果；而皴擦构建肌理,为画面提供层次感、质感。所以中国画虽然只依赖于一支毛笔，然而根据宣纸的吸水量，笔墨的含水量，笔与墨在画面上相互配合、冲撞、纠葛，能出现浓、淡、枯、润、勾、皴、烘、染等诸多效果。可以说一笔就是一个世界，这也很像东方人的思维:每一件事物中都藏着整个世界的哲理。

竹林风 | 长江石

大旗秋华 | 长江石

什么是好的线条呢?首先，它应该在恰当的位置上，这个位置要能掌控整幅画面,把渲染、皴法按部收编。这样一来，整个画面的元素纵使多一点，也能看起来有章法，不喧闹。

好的线条还要有力量，要精致，它是画面的“骨头”，能带动观赏的视线,调动情绪的起伏。让整个画面立起来。

王者之风 | 长江石

暮归 | 长江石

上善若水 | 长江石

白日依山 | 长江石

光靠渲染也有好看的画面石,但它提供的是一种飘渺的美,而且这种画面中如果完全没有“有分量的墨色”，就还是难免小家碧玉感,软绵绵的。

在河之洲 | 长江水墨石

宋元笔意 | 长江石

西方画发明了大量的技巧来对画作进行修改，素描、油画、乃至版画，都能无痕迹地修改，以便保证画面永远最贴合自己的原始心意。但水墨画不追求改出来的完美。在水墨画作画过程中，笔墨变化迅速多样，来不及思索控制纸上已成形。虽然说是笔笔经营、深思熟虑，但落到纸上总是带着那一瞬飞驰而过的灵感。古人用了一个词——“追”，追就意味着你先天落后于它，也意味着你永远不能完全控制它。

追忆如风 | 长江石

鸡鸣 | 长江石

诗意乌篷 | 长江石

不确定的、不能再现的,正是东方美感中的“提鲜”。因为在东方人眼里,最符合章法的东西，反倒并不一定美。美是超越，是天生一股生辣劲儿!不是让你来驯服它，而是你放弃固执随着它走，用感受来代替创造，用体验来获得审美。

而观赏石的道理正与此相同。它的线条的跳脱变化，完全超出了人的思维。不合规矩，但振奋你。所以长江石的画面看起来有灵气，它是天然形成的，没有什么横平竖直的线条，永远在蜿蜒，永远在上下。像风吹过瑟瑟的涟漪一样，蜿蜒在那一瞬间仿佛有了情绪，有了生命。

秋思 | 长江石

你也许要说，这一点，所有的画面石都能做得到。那么长江石的真正优势在于，它的线条有骨力。它能形成那种相当稳定，但又有点手工痕迹的墨线。或许因为它是砂质岩，致色可以来得很细，很匀称(有的画面石石是硅质岩，更容易形成有一定宽度的色片，像多掺了点水，颜色略微晕开的效果)。而长江石的这种精致线条能产生勾勒感，精确、纤细，带着鲜明的意志来引领你。