90后萧山小伙的“破烂”爱好：五年如一日的坚持！

来源：萧山日报

文创设计师？雕刻师？文创匠人？焗瓷匠人？91年的萧山小伙木译更喜欢称呼自己为“制作人”。

五年，木译说自己从初入文创界的“小白”，到如今，成了一名资深的入门级“小白”。

一开始，只能跟着视频生疏地练习，现在他已经能够游刃有余地从设计到制作一手完成自己的文创作品。“除去打工上班的时间，都沉浸在这件事里。很多前些年的作品已经找不到了，但偶尔翻开照片，还能记得当时的心情。”

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初学者的乐趣

五年前，偶然接触到文创的木译，被其中蕴含的文化底蕴和精巧设计深深吸引，喜爱之余，也开始尝试亲手制作。

在社交媒体上搜索了一些教学视频后，他买来工具，在一张原木桌上，正式开启了自己的文创之路。雕刻、打磨、拼接……拼色小梳子、榫卯结构的衣帽架、八音盒，木译上手得很快，随着这些古朴精巧的物件逐渐成型，他的心里也升腾起从未有过的满足感与成就感。

工艺活越来越熟练的木译，“业务”范围也越来越广。福豆、木雕花生、挂件、手串，他尝试将这些作品放到线上售卖，惊喜地收获了手作文创产品的“第一桶金”。自己的作品得到了消费者的认可，拿着这笔钱，木译转头就置换了更专业的工具，继续探索文创的世界。

起步阶段，木译没去买价格较高的高档木料练手，转而自己去当地的山上捡一些干枯风化的木材，或是从网上购买木材边角料。慢慢的，他也不再局限于木雕，竹子、石头甚至砖头，都能被他信手拈来，赋予别样的意义。

“幸而妻子也挺支持我做我喜欢做的事，我也就能有更多的时间投入在里面。”家里的车库被木译改造成了“工作室”，除了上班，他一有空就窝在工作室，伏首在原木桌上，摆弄那些外人看来是“破烂”的原材料，且乐在其中。

这一“作”，就是三年。

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创作者的“苦旅”

2021年，有了一定的积累之后，木译不再满足于复刻别人的作品，而是开始尝试自己创作。然而，从制作者走上“创作者”的道路，却是他此前从未涉足的一趟“苦旅”。

作为一个入圈以来，“无门无派无师父”的“三无人员”，木译这样描述那时的自己：“一旦陷入制作上的瓶颈，靠自己慢慢琢磨，很难有大的进步，那是一种精神上的痛苦，就像画素描石膏像一样，抠细节抠不进去，抠到最后自己也糊涂了。”

关于如何走出这趟“苦旅”，木译的做法是尝试与自己和解。他走出了“埋头苦干”的工作室，实地参观了一些较为有名的文创产品作者开设的工坊，也寻找机会和全国各地的文创产品作者交流心得体会。“像一只走出井底的蛙，看到了外面的世界。”

其中几位云南的漆器创作者分享的作品，给木译带来了极大的触动。“漆器上漆的过程需要经历漫长的等待，要创作一件精美的漆器作品，需要耗费的心血和精力，是常人难以想象的。”

迈出了脚步的木译，也突破了思想的桎梏。他意识到，故步自封不是办法，唯有继续“修炼”、继续沉淀，才能打磨出历久弥新的设计。

木雕“树叶”、毛竹做的电陶炉外壳、树桩做的国风时钟……走进木译的工作室，随处可见设计独特、造型灵动的文创作品。其中最让他“得意”的，是一组荷叶、莲蓬状的木制摆件，兼具香炉功能。

其中几支木料被细致地雕刻打磨成莲蓬的形状，不规则的孔洞让造型更贴近真实的莲蓬，又让其中燃烧的香料能够均匀地扩散出来。

当记者问到当初是怎么想到设计一个这样的香炉，木译说，创意是一方面，功底是另一方面。就算“莲蓬香炉”的想法在脑中灵光一现，但若是没有一定的经验，终究只能纸上谈兵，“心有余而力不足”罢了。

从“制作者”到“创作者”又回归到“制作者”，手中的刻刀、笔下的手稿、简朴的木料，正是这些沉默的“伙伴”，陪伴着木译走过了这段“不足为外人道”的苦旅。

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传承者的心境

“没有金刚钻，别揽瓷器活。”这是一句有名的谚语，也是木译向记者解释焗瓷技艺时提到的一句话。

老底子的时候，一个家庭没几个碗，打碎一个少一个。要是陶瓷的碗开裂了，就会找焗瓷匠人来修补。他们会将打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，修复起来，让破碎的瓷器“重获新生”。

过去，“焗瓷”是为了减少开支，延长陶瓷制品的使用时间。随着时代的进步，焗瓷逐渐消失在岁月的长河中。

所幸，近些年，传统文化的复苏和自媒体的兴起，使得锔瓷这一古老的手艺再次走进了人们的视野，也让越来越多像木译一样的年轻人加入了锔瓷手艺人的行列。

和当时走街串巷、修锅补碗的焗瓷匠人不同，对木译这样的文创人来说，他们既要保证焗瓷后的瓷器能够正常使用，更希望能通过自己的双手，赋予瓷器别样的沧桑之美。

木译告诉记者，焗瓷是个精细活，工序复杂，要将一件瓷器修复完成，需要经过打孔、对缝、定位、锔钉等十多道工序。其中他认为最考验功力的一步，便是找准位置，打上锔钉。

“我的焗瓷技艺主要运用在茶具的创作上，像有些紫砂壶或是薄胎的杯子，内壁很薄，两毫米的都有，稍不注意，不仅无法修复，直接将茶具打破都有可能。”

万事开头难，更别说是焗瓷这种工序复杂、技术难度高的传统手工艺。一开始，木译尝试用小小的鸡蛋来练手，他在完整的鸡蛋上打孔，追求的便是将力道掌控在确保能打破鸡蛋外壳，又不会伤到鸡蛋内膜的程度。他沉下心来一遍遍地练习、试错，直至形成肌肉记忆，才开始真正在瓷器上开始焗瓷创作。

当锔钉在器物上成为装饰，与之融为一体的时候，残缺的瓷器涅槃重生，诞生出一种更完整的美。正如古老的技艺在年轻人的手上焕发出全新的光彩，是创作，更是传承。

木译说，他这两年做的物品，更贴近生活。家居摆件、茶室器具，偶尔还有一些灯具。原料有木，有竹，也有石头。部分文创产品收获了市场的肯定，也慢慢成为收入来源的一部分。

不是设计师，不是匠人，而是小众爱好的初学者，孤独“修炼”的创作者，潜心钻研的传承者，这才是“小白”的戏语之下，木译花费了五年时间，亲手为自己的文创生涯所作的回答。

文/萧山网记者 汤圣洁

图片由受访者提供